新古典主义 内容简介
新古典主义是西方艺术现代变革的产物，也是法国大革命前夕的民情显示。它对应着18世纪纤巧细腻的罗可可艺术风尚，意在用古罗马文化来振兴当代艺术，推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义。随着时间的推移，新古典主义中的崇高意向越来越不适应社会实态，后来就趋于僵化，成为一种学院派样式。
生活永远需要理想和华梦
从悲壮到矫饰——新古典主义的历程
一 大革命前夕的颓靡艺风和严峻民情
远离民众生活的罗可可艺术
矛盾尖锐的社会形势
飞翔的天使：恋母情结的折射
战斗的寓言：革命乐章的伴音
早产的爱神：一腔柔情少关护
幸福的梦境：艺术升华的依托
五 僵化与依附——新古典主义的衰微
背时的传统主义
可贵的执著精神
西方19世纪艺术主潮示意表
法国罗可可美术
　　罗可可，是贝壳工艺的同义语，由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。由于主要是在路易十五时代流行，所以又称路易十五风格，它反映出上流贵族的审美理想和趣味，是 18世纪欧洲流行的主流艺术样式。
　　罗可可风格表现在绘画和雕刻上，则多选择愉悦享乐轻松的题材，用愉快活泼的情调来表现社会生活和神话故事，特别是青年男女的爱情风流韵事。在这些作品中，着重刻画男女调情的细节，甚至追求色相和肉感、性感的描绘，以这种感官刺激的艺术形象迎合上流社会醉生梦死的审美趣味。
　　罗可可风格波及欧洲大片地区，是涉及各种艺术表现形式的时代风尚。但在不同地区表现亦有差异，大致有根植于法国本土的法兰西罗可可，全欧流行的国际罗可可，在罗可可影响下发展起来的各地方罗可可等。

新古典主义
　新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。
　　新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。
新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。
因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维德。 

毕加索 (1881-1973年)
　　巴勃罗•鲁伊斯•毕加索出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。 19岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。
　　1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“粉红色时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。
    从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸. 
但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革 命。意大利文艺复兴运动首先在佛罗伦萨发生发展，尔后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派。如果说佛罗伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩和激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。
法欧洲浪漫主义美术
“浪漫主义”一词来源于中世纪的“浪漫传奇”一字，意思是中古欧洲所盛行的英雄史诗和骑士传奇、抒情诗等。我们这里所指的浪漫主义，一般是指18—19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术的运动，它反映在艺术的各个领域：德国是诗和音乐；英国是诗、小说和风景画；法国是绘画和雕刻。
　　在艺术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。
　　在艺术表现上，浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。

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法国现实主义美术

　　我们这里所说的现实主义是法国艺术发展进程中一种独特的艺术现象，专指19世纪产生的艺术思潮，当时人们称之为“写实主义”，这个流派无疑是使用现实主义艺术创作方法的。它的哲学观是求真求实，导致它的美学观是以真为美、以实为美，它是写实主义的主要特征。法国社会中的阶级对立和斗争，反映到画坛上就成为古典主义与浪漫主义的争论，一部分画家对此种种不屑一顾，悄悄地进入巴黎郊区枫丹白露森林附近的巴比松村，他们都无限热爱大自然，主张到大自然中去直接描绘丰富多彩的风景，他们把描绘自然的丰富奇伟、优美秀丽和内在生命作为终生追求。他们从不把自己的艺术信仰强加于他人，因为都居住在巴比松村，共同描绘大自然，所以这群画家被称之为“巴比松画派”，主要代表是科罗、卢梭、和特罗容等。

19世纪印象主义绘画
　　19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪下半叶 法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守陈规，由于自己的创新作品不能在官 方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴 黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。由于他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物 的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印 象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。在他们看来世界万物在阳光下一律是平 等的。雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫 殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。”
|莫奈|赛尚|高更|凡高|西涅克|雷诺阿|卡萨特|萨金特|巴齐耶|毕沙罗|西斯莱|修拉|

莫奈...越是深入进去，我越是清楚的看到，要表达出我想捕捉的那“一瞬间”，特别是要表达大气和散射期间的光线，需要做多么大的努力啊！
赛尚  他不是为生活而画，是为画而生活，甚至不为别人画，而完全为自己画。他只在死后20年才赢得声誉，成为画坛巨星，被誉为现代艺术之父。
巴齐耶   他是一位有才气有文化的画家，用色比莫奈丰富又不放弃造型，即使他使用纯色也不极端尤其在风景画上他喜欢把人物置于空气清新的大自然中 雷诺阿 他的生活态度和他的艺术创造是一致的，阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。
一． 新古典主义风格溯源
   西方国家近代城市发展可以说经历了两个重要的发展时期。一个是19世纪第一次产业革命之后带来的城市化运动，城市人口激增导致了现代意义上大规模的城市建设运动；另一个重要时期是20世纪60-70年代，西方国家在经历了二次产业革命之后，经济走上了高度繁荣发展的时期。
    西方发达国家在第一次大规模城市建设过程中涌现出了追求工艺美术装饰情趣的建筑风格流派。主要出现在19世纪末20世纪初的欧洲，包括法国、英国、德国、比利时、西班牙等国家，被称为新艺术运动。这种风格反映到建筑上的就是提倡具有手工艺风格的装饰美，反对当时粗陋工业化建筑产品，以及粗制滥造的复古建筑。西方国家的第二次大规模城市运动是在经济欣欣向荣社会繁荣发达的时期，建筑风格表现为多样化，其中引人注目的有新古典主义和讲究精美技术和装饰造型的艺术风格。
   新古典风格体现在对古典建筑精髓语汇的深刻理解和提炼的基础上，用现代化工艺手段（如金属、大面积玻璃），表现一种典雅精美、富有装饰味的建筑风格
在林林总总的风格流派中，古典风格在文化品位、视觉冲击力和价值感等方面均有其自身独特的优势，能充分满足大众消费层的需求和口味。
    古典风格具有丰富的文化背景和深厚的文化基础。它所依托的建筑原型可以是欧洲的，也可以是北美的，甚至是亚洲的，取材广泛、不拘一格。但都是具有历史积淀的精品，是一个国家或地区传统建筑的代表。具有相当的文化价值、艺术价值和美学价值。
    古典风格具有强烈的视觉冲击力古典风格形象直观明确、可读性强。而且综合运用了浮雕、壁画、雕塑等多种艺术门类和手法，使其表现力大大增强。尽量表象化的表达方式，比其它风格类型更容易体现出建筑本身强烈的震撼力。
古典风格的建筑有复杂的线条、丰富的细部、通常采用石材饰面，并配以雕塑、壁画等艺术处理，更容易给人以物有所值的感觉。
   古典范畴有的气势雄踞，有的浓厚质朴。。在建筑的外部构件上尽量以精细的划分和小尺度构件的应用达到亲切近人的效果。各种花盆、吊兰、灯具、木构架形成了亲密对话的界面。主入口的牌楼乍看是中式的牌坊，但以欧式传统拱券为主题，辅以中东式的繁复的铁艺装饰，而木装的外表又令人想到日本的鸟居。
五． 新古典主义风格的时代意义
    新古典主义风格具有深厚的社会基础和文化土壤，同时也是时代发展的必然产物，在我国，随着经济改革的发展，人们在经济生活水平得到极大改善之后，对文化艺术的追求也在不断地提出新的要求。在能代表时代艺术出现的一样，我们也如同历史发展过程中祖先们所做的初期，首先是向历史传统中收寻。究其原因，拿来主义是一种满足需求的捷径。模仿经典的片段，照搬一套过去的成熟的风格，可以很快地在沉闷的市场中产生出一个不同于当前的亮点，形成一种时尚。而时尚与新奇，总是短期市场行为制胜的法宝。
   
转论新古典主义玄关设计思维把握
begin
：玄关设计是室内设计的点睛之笔
　　玄关原指佛教的入道之门，佛经有云：“玄关大启，正眼流通”。现在玄关一词泛指厅堂的外门，也就是居室入门的一个区域。这一名词最早出现于日本。玄关是日本和式建筑的重要组成部分之一，是亚洲传统建筑的重要组成部分。玄关作为进入户门后的人为的一道屏障，玄关如同一本书的书籍装桢，玄关最能渗透出室内设计师的精到构思。出色的玄关设计不光为业主增加了私密性，增加了整个室内大环境的层次感及风格定位量度。玄关设计的无尽魅力，正越来越受室内设计师和业主的高层次重视。

　　新古典主义作为一个独立的艺术流派名称最出现于18世纪中叶的欧洲大陆的建筑装饰及艺术绘画界，相关的设计思维及概念总结从法国开始，伴随欧洲资产阶级的风暴，艺术家与设计师们人为地将传统的艺术形式语言保留与添加，运用新的表达方式对传统文化进行改良、优化，同时资产阶级革命促使生产力的极大提高，新的材料新的工艺不断出现，新古典主义出现了。新古典主义不但保存了传统文化精髓中的典雅端庄的高贵气质，传统文化所崇尚的艺术规律，秩序均衡，典雅得以保留，新的意识形态的参合，改造了古典时期文化狭隘的文化意识。

　　进入21世纪以后，在注重学习欧洲相差设计理念之后，以中国韩国日本印度四国为代表亚洲古代文明国家，开始理性分析外来设计理论，结合本地区本民族古典经旨，积极创造属于亚洲国家独特设计理论；新古典主义的亚洲风波始于2004年的服装设计界逐步影响到整修艺术设计的各个相关行业，其所展现出来的魅力情怀，不仅满足了人们对历史的温情，对浪漫的情怀，而且从视觉、质感、情智等功能方式赋予人们更加雅致的生活，新古典主义设计登上了新时代的崭新舞台。可喜的是我国的玄关设计从80年代重出江湖，就十分注重把古典文化放在室内设计之上，可惜只是处于无理可倚的状态，不能用真正的新古典主义定语附加在这些玄关装修之上。现在，富足的国人热衷于巡古，我们新古典主义介入设计理念相应也要提脚跟紧，不伦不类的所谓设计，可不能再污损我们民族的古老传统精髓文化。2001年北京申办奥运成功，中国结、中国印、福娃一个一个有中国民族特色设计物的出现给中国人民上了一场中国历史文化课。珍视民族文化挖掘文化深入民心，中国与世界的新古典主义在华夏大地对演对唱，好一番热闹！
　　一、新古典主义玄关技术层面的思维整合
　　新古典主义玄关的设计原则探讨

　　1.地面设计选材与玄关设计的融合
　　玄关地面的材料的选择是关键，因为这个位置融合在玄关主题外缘接引地位，它同时承受着磨损撞击，同时它引导着外部空间与玄关接触，保证玄关自成一体。

　　2.天花板应趋向于简洁
　　玄关的空间往往不大，而且不慎会产生压抑感，但通过吊顶的配合，可以人为使玄关空间的比例和尺度视觉得以改变，它可以是自由畅快的曲线条，层次分明中表现古典美的机理变化，但切记天花板吊顶是玄关附庸之物，处于绿叶之位，而玄关才是“花”的地位，不能忘记变化中更要统一风格与主题思想。

　　3.色彩不宜过多
　　玄关设计本身空间小，在玄关的设计之中注意色彩取舍，选择清爽明亮的色彩邻近色映衬玄关。如果有单独划分出的宽敞玄关厅，可采用丰富而深暗的颜色，不过最好不要让人视觉感觉太多太烦杂，尽量避免使用让人眼花缭乱的色彩与图案。

　　4.古典式家具的合理布局
　　玄关设计之中考虑摆放相差风格的古典式家具，就意味着确定了带个古典主义思路的格调。由于是关系确定主题的主要作用，古典家具在选择上不光要考虑其价格、色泽、视觉层次感，进一步要注意它是否与所处空间上视觉冲突。同时，古典式家具上要放置一些与玄关风格相关的古或仿古艺术品的陈设，有的物件可能要成玄关的视觉中心，所以在选择古典式家具是时不应重视视其上装饰物体的选择是非常重要的。

　　5.装饰物要合乎主题和风格
　　古典装饰物件的种类繁多，不管是哪个时代的真或仿古装饰饰物，确实可以使玄关的气氛充满活泼。但不可不经思索，无所谓地信手拿来不是可取的。古典装饰物件在时空上精细划分是有国界，有时期，有流派的。处理不好，会使人感到相当的厌恶。

　　6.灯光的渲染格调
　　灯光不仅起着照耀玄关空间的作用，而且善于使用灯光的室内设计师能巧妙地营造出古典艺术光影时空美。灯光的某些焦点、聚散，可以十分形象地将主物体更为顺利地视觉集中，引起人眼视线集中。

　　新古典主义玄关的照明要求

　　1.避免眩光
　　在人的视野内如果出现亮度极高的物体或过大的亮度对比时，可引起人眼不舒适或视度下降，这就是眩光。古典式物件及家具物品，需要灯光集中于某点或某些点，如果处理不当可造成眩光。在设计灯光时，我们应尽最大可能减小眩光危害，多采用漫反射系列光源来灯具来柔和光照，减少及避免玄光对人的视觉危害。

　　2.玄关照明光源的选择
采用高光效、低污染的电光源，提高照明质量，提高电能利用率是绿色照明的要求。设计师在设计的过程中，选择节能节耗的健康光源。节能节耗与防火性能社会考虑，是职业室内设计社会职责。

　　3.要表达主题思想
　　灯光的引入可以烘托艺术气氛的作用，使新古典主义玄关给人以具体的感受。照明的光色应与玄光的色彩相协调，一般计算得出照度要求能达到照明要求，但艺术的角度没有深入，仅仅做到明亮是比较初级的，应努力做到装饰效果就应考虑光的层次，深度的拓展，也就是光的空间与主题的点明问题。

　　4、灯具的类型和选择灯具
　　花吊灯 花吊灯是一种典型的装饰灯具，它不以高照度和低眩光为目的，有时甚至要刻意产生一些闪烁的眩光，以形成奇丽多姿的效果。花吊灯的样式繁多，外形生动，具有闪烁感，安装暖色调电光源时，能在室内形成一个（或多个）温暖明亮的视觉中心。然而吊灯对空间的层高有一定的要求，若玄关一般层高较低，要甚用。有一种吸顶式的花灯，能在层高不够时使用，也能有相似的效果。但却与吊顶灯空间层次美的营造上要有所损折。

　　壁灯 这是一种最常用的装饰灯具之一。根据不同室内设计要求有直接照射、间接照射、半间接照射和匀散照射等多种形式。使用壁灯往往也是作为层高偏低（或过高），不适合用吸顶灯时的一种选择；选择一些造型设计新颖的壁灯能充分体现主人的修养和兴趣爱好所在。壁灯安装高度一般在视线高度的范围内。在比较窄的玄关空间应慎用。

　　嵌顶灯 嵌顶灯泛指装在天花板内部灯口与天花板持平的隐装式灯具。一般用于有吊顶的情况，其优点是天花板面整齐，节省层高，但是灯具散热性能不好，发光效率不高的缺点，一般不宜作为主光源，而作为主光源灯具的陪衬和点缀。针对玄关层高偏低，嵌顶灯（如筒灯）局部装饰性挂吊时经常使用。

　　吸顶灯 吸顶灯是指直接吸附在天花板上，包括各种单体的吸顶灯和一些吸顶式简易花灯，都是在住宅室内环境设计中常用来作为各功能房间主照明的灯具。

　　巢灯 巢灯就是“反光巢灯”，亦称之为结构式照明装置。是固定在天花板或墙壁上的线型面型的照明，一般都选用日光灯管的形式。通常有顶棚式、檐板式、窗帘遮蔽式和风光墙等多种做法。其中顶棚式为间接照明，檐板式为直接照明，其它为半间接均散光，这种照明方式装饰性较强，但不利于节能。

　　新古典主义玄关的材质基本要求

　　现代装修材料的种类十分丰富，远远超出中古时期材料的种类。将现代材料简单划分：
　　（1）木材、石材、金属、陶瓷（传统材料）
　　（2）塑料、玻璃、（现代材料）
　　室内设计师十分清楚材料及材料附带品，是室内设计的基础，材料合理应用关系到公司利润及顾客支出，掌握不同材料的应用规律，善于发现，善于思考，最好能从业主已有旧物中选择部分设计贴饰材料，从而营造出更为精致的艺术境界。其次，在没有旧材料或缺乏新材料，如何古旧处理及其缺少或最大限度地材料的加工之中可产生有毒物质也应在认真考虑的范围之内。

　　新古典主义玄关设计的色彩要求

　　新古典主义玄关视觉上的赏心悦目离开不了各种色彩协调融通，玄关做为给予人的第一印象是光与色的印象。在当代室内设计中，光与色的设计是不能分离的，同种色质在不同照度的光的照明所产生的色彩感觉是完全不一样的。在同一光源下，这些物体由于所处的位置，本身的材质，固有的色彩，在加上投射的阴影，所反映的色彩是极其复杂的。同是白色乳胶漆的涂刷，人工光照下，与部分自然光表现的玄关意境能否一致时相当要注意的，在视觉上，人的色彩感觉有冷暖之分。室内的主要色彩基调如何体现也是一个问题，由于人的室内活动是以相对静态的活动为主，玄关的主要作用是调节人的心理，新古典主义玄关，是要以明亮、中性的、含灰的色调为主，保证色彩的稳定和突出，色彩视觉中心也是必不可少的，是艺术性的重中之重。

　　新古典主义玄关的设计形式

　　1、低柜隔断式
　　以低型矮台来限定空间的形式作隔断，可以储放什物，又起划分室内空间的作用。

　　2、玻璃通透式
　　以大屏玻璃作装饰遮隔或夹板贴面，旁镶嵌饰喷砂玻璃、古典压花玻璃等通透材料，既可以分隔互间，又能保持整体太空间的完整性。

　　3、格栅围屏式
　　以带有古典式花格图案的透空木格，栅屏做隔断，既有古朴雅致的风韵，又能产生通透与隐隔的互补作用连通的作用。

　　4、半敞式半隐式
　　以隔断下部为完全遮蔽式，隔断两侧隐藏无法通透，上端敞开，贯通彼此相连的顶棚。

　　5、框架式（半框半架式）
　　框架的形式采用上部为通透格架作装饰，下部为框体；或以左右对称式设置框件，中部通透形式；或用不规则手段，虚实相互结合；以镜面、挑空和贯通等多种艺术形式进行综合设计，达到美化与实用并举的目的。

　　玄关的设计离不开展示性、实用性、引导过渡性，在设计形式把握上，整个玄关设计在把握实用基础上，努力实现艺术性。

　　玄关的设计形式　建筑内部空间位置的划分认识

　　1.硬玄关
　　硬玄关分为：全隔断玄关、半隔断玄关
　　全隔断玄关由地至顶，这种玄关是为阻挡视线而设计的，这种形式要注意光线问题，如果不能处理好。玄关的照度问题光线就会十分偏旧。
　　半隔断玄关部分区域透明，虽然是由地至顶由于视觉上是半隔断式。

　　2.软玄关
　　此类型是在本材质等平面基础上进行区域处理的方式。
　　天花板划分　通以顶棚造型的区别。
　　墙面划分　通过墙面与墙面的差异来界定玄关的位置。
　　地面划分　通过地面材料、色泽、高低等来约束玄关的位置。
　　鞋柜划分　通过鞋柜在长宽高的尺度来约束玄关位置，其次，玄关与建筑整体空间的关系上，又可分为：
　　（1）独立式　此玄关狭长，是入门通往厅堂的必由之路。
　　（2）邻接式　与厅堂相接，设有明显的独立区域，可使其形式独特，或与建筑内部其他空间风格融为一体。
　　（3）包含式　玄关包涵于进厅之中，既是厅堂的亮点，又是有层次感，增加了厅堂的副设计感。

　　二、中式新古典主义玄关设计略说

　　中华民族是有着五千年历史的文明古国。随着国内民众的生活品位和艺术鉴赏里的提高，越来越多的人开始热衷于中国文化的摆弄。中式新古典主义的空间布置最大魅力就是能给我们业主一种更加“家”的意境。这种“家”的意境是他们对我们自家文化传统的认同。

　　中式新古典主义玄常用家具样式选择

　　柜类

　　圆角柜 圆角柜全是用原料加工制成，顶部有突出的圆形线脚（柜帽），立柱与脚不分开。以一根原料制作而成。
　　方角柜 基本造型与圆角柜相同，不同之处是柜体垂直，上下同大，四角见方，柜门与柜体以明合页结合，顶部是矮柜。
　　四件柜 顾名思义就是以四件组合而成的柜子。其上部是两件如箱型的矮柜，下部是两件较高些的立柜组合而成。四件柜可以分而使用，即可成为两件柜。
　　亮格柜（万历柜） 其是架格与柜子组合物。架格一般在上，柜子在下，上下可陈列古玩，下可存放什物，后有背镶板，两山及正面透空。
　　条案 案桌呈长条形，桌子两头微微翘起，上可放置古式器物。

　　屏架类

　　座屏 屏是挡风和遮蔽视线的家具，有座屏和折屏两大类。座屏就是下有底座，不能折叠的屏风，有人也叫它立地屏风。有单扇的，也有两扇、三扇的。座屏有人也叫它插屏。其中较小的座屏，是放在床前、桌案之上；作为装饰用的，折屏就是可以折叠的屏风，也称作围屏，有六扇、八扇或者十二扇等。座屏的形体可分为屏面和屏座两部分。屏面有四框，中间可嵌业主喜好的书画、纱娟等。
　　挂屏 以硬木组成长方形边框，屏扇内做出形状不同的开光，内嵌大理石，石料选择以自然形成的山川烟云图案甚好。
　　围屏 其特征是无屏座、屏扇多为四、六、八、十二等双数配置，每两扇为一曲，多者可达十二曲。扇面以铰链相连，方便折叠，围屏旋转时多呈锯齿状，以求稳定。
面盆架 有高低之分，高面盆架多为六腿、整体结构。两条后腿高长，上部搭脑两端出头，上挑，中有花牌。搭脑之下常有挂牙护持。低面盆架，一般都取朴素无饰的式样。有三腿、四腿、六腿等不同式样。结构上有整体和折叠两种。
　　衣架 上有立拄，下部有木墩为座。在墩与立拄的部位，站牙挟持两柱之上有搭脑。搭脑两端出头，一般都做圆雕装饰，中部大都有雕饰华美的花板。
古典灯架 古典灯架种类很多，有案桌上的，有庭院里的挂灯，手持的把灯，引路的提灯等等。

　　椅凳类

　　灯挂椅 其造型好似南方挂在灶壁上用以承托油灯灯盏的竹制灯挂而得名。灯挂椅是明代最为普及的椅子样式。
　　官帽椅 官帽椅的基本特点是搭脑和扶手的两端，都要出头，这种搭脑出头的样式，好似明代官员所带的有帽翅的官帽，即由此而得名。
　　圈椅 圈椅，俗称罗圈椅，就是言其后背搭脑与扶手，是由一条流畅的曲线组成。这条曲线圆滑、流畅似罗圈，它的椅背搭脑，与元代的圈交椅很相似，一条曲线顺势滑至前方，形成两只扶手。扶手两端或出头向外翻卷，或者不出头、直接与鹅脖相接而下，成为一个整体。
　　玫瑰椅 玫瑰椅椅背较低、背高度与扶手高度，相差无几。扶手、靠背与腿子，圆棍形居多。靠背无侧脚，直立于座面。玫瑰椅的座部以上部分，独自特色，以秀美著称。靠背上，大都有装饰，或用券口牙子，或用雕花板。在座面之上，大都设横枨，横枨中间或取矮老支撑、或取卡子花支撑、起到打破低矮靠背的沉闷感。明代玫瑰椅，多为圆腿。方腿圆棱的玫瑰椅，多为清代作品。
　　交椅 交椅是马札的发展，也可以说是带靠背的马札。 设计在线.中国
　　太师椅 大师椅体态宽大，靠背与扶手连成一片，形成一个三扇、五扇或多扇的围屏。两侧背板及扶手，都是透雕拐子纹，线条粗壮。座面宽大，下有束腰，束腰上有炮仗洞的绦环板。腿下有四面低枨，四只方墩形足。
　　凳子 凳子分方凳、圆凳两大类。造型方面，主要有无束腰和有束腰两种。无束腰的都是直腿，有束腰的方腿为多，而且多用曲腿或三弯腿。腿下端，多作内翻、外翻等处理
　　马札 马札也称胡床或交床，是一种折叠凳。
　　坐墩 坐墩以圆形为多，又多在座面之下，底座之上的两端，雕一道弦纹，在弦纹的中间，又雕出一排鼓钉。坐墩也被称作鼓墩。坐墩的造型，有开光和不开光之区分。开光就是在鼓身雕出不同形状的亮洞。座面的式样有海棠、梅花、瓜形、椭圆形等等不同形状。木制坐墩多用紫檀、花梨、红木等贵重木材。也有仿藤、仿竹节的木制坐墩。

　　桌案类

　　方桌 方桌是使用最广泛的家具，一般称为八仙桌，尺寸略小些的叫六仙桌，四仙桌。方桌的基本造型，可分为无束腰方桌和有束腰方桌两种。
　　条桌 这是一种长方形桌面的桌子。其基本造型有无束腰、有束腰两种。但其造型的共同特点是：四腿与桌面基本上成直线，腿子不向里缩，这是桌子区别于案的主要特点。条桌的用途非常广泛，可以就餐，也可以放置器物，也可以下棋、弹琴，也可以读书、作画。
　　半桌 半桌顾名思义是方桌的一半，俗称接桌。它的体积较小而易干调动，它的结构合理而坚固耐用，可"以单独使用，也可以拼于方桌一起使用。
　　抽屉桌 　抽屉桌就是带有抽屉的桌子。图37抽屉桌的桌面之下，两前腿顶端有透雕挂牙，打破了因有抽屉而造成的沉闷感。抽屉上有饰件，之下也有门牙子装饰。
　　月牙桌 就是半圆桌，取圆桌的一半。月牙桌有直腿、三弯腿、蚂炸腿等不同形式。腿下有马蹄足或带有托泥，桌面之下，有的有束腰，有的无束腰。
　　炕桌 炕桌是炕上使用的矮桌。此桌有束腰，束腰上安装绦环板。下部是鼓腿彭牙，内翻足。
　　平头案 　案与桌的最大不同，在于腿和面的关系。桌的腿与面成直线，直角形为多。喷面为少，即使有喷面，喷出尺寸也小。而案则不同，腿子大多缩进案面。平头案其特征就是案面平直，两端无饰。平头案的式样也是丰富多彩的。在卯榫结构、装饰，以及局部处理上，可说千变万化、千姿百态。
　　翘头案 翘头案主要特征就是案面两端向上翘起，也称称为"飞角"。翘头案多用挡板加以美化。
　　架几案 架几案是一种狭长的家具。此案是以卡子花的形式，这是苏作喜用的形式。
　　条案 　案面为窄长的条形，案面的宽度大约是长度的四分之一，有的还要小些。条案上可陈放文玩、书籍等。
　　炕案 　这是在炕上使用的家具。特点也是窄而长，腿子短。图2是一只紫檀木炕案，拱壁如意纹为枨，中间与两端都嵌以如意纹的卡子花。
　　卷书案 卷书案案面两端向下卷起，像似书卷。
　　香几 也可以作花几。它的造型并没有为一种功能所特有。可以焚香，也可以陈列花瓶、盆景等。

　　家具代表一个家庭的生活态度，而文化在家庭中最直接表现在室哪环境上。家具可以营造的将是一种生活态度。家具的挑选与布置是密切相关的。在设计玄关家具中要有中国传统文化意境，但同时也注重了现代家具的实用性，提高了传统家具的舒适度。中式新古典主义风格的材料往往取材于天然丰富，如木材、石头，尤其是木材，中式新古典主义风格朴实的象征。其实，只要能发挥各种建材的优势，也就是说只要在适当的地方用适当的材料，即使是玻璃、金属等现代科技的建材，一样可以展现中式新古典主义风格，不必拘泥于古典时期材料的约束。

　　中式新古典主义玄关设计价值取向

　　中国是一个崇尚传统文化的国家，传统是历史上遗留下来具有一定特点的思想、道德、风俗、艺术、制度等。回归传统是逐步富裕起来的国人无论也挥之不去的文化情结。因此，中式新古典主义设计是一种趋势，也是环境艺术设计的未来巨大的聚宝盆。继承传统是一种文化行为和艺术行为，但我们不能去完全抄袭古代的东西，生硬的照搬是不可能实现的。中国是一个崇尚气韵生动，凸现人的自我价值的国度，缺泛当代精神和个人价值的东西，也是设计的错误。在正确理了解古典文化的前提下，用现代的技术手法来构造，力求使现代人在感情和心理上达到在古代文化的心理和视觉上的享受。设计好中式新古典主义室内设计总是要容入业主和设计师共同对传统文化的体验，传统的东西必须在现代的意识中淘汰及保留，继承与发展是设计进步的永恒主题。继承是为了变革而不是为了复古，过分追求原汁原味是没有现实意义的。传统文化元素的巧妙运用，让室内环境将兼具有时代气息和古典文化神韵。美国诗人惠特曼说，“最伟大的诗人根据过去与现在构成将来的一致”。所以说成功的中式新古典主义玄关设计价值取向是将传统文明与现代意识的相互融合，而不是在外型模仿和古代精神的生搬。中式新古典主义装饰风格非常考究。“移步就变景”的装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果展现了中国传统艺术的永恒美感。

　　三、新古典主义玄关重要法理与室内设计师思维把持

　　新古典主义玄关的主要风格与流派简说

　　一、古希腊风格
　　可以用植物叶子如莨菪叶和涡卷为装饰，同时也可用古瓶、竖琴、花环等作为饰物；可以巧妙应用古希腊建筑三个特色的柱头来体现庄重、典雅、浪漫的艺术风格；可以用古希腊的黑色与红色来装饰背景和渲染氛围。

　　二、古罗马风格
　　古罗马在古希腊文化继承的基础之上，吸收理解了古埃及和古波斯的艺术风格成功创造了自己的文明形式。其设计风格艳丽奢华。色彩上，古罗马风格趋向于红黑、绿、金等色彩浓性的华丽颜质。　

　　三、哥特式风格
　　哥特式风格是典型的宗教建筑风格，这种风格，主要以建筑外观著称，以尖拱、尖塔、飞扶壁等结构样式，外形上显示出纤细而高耸的特征，给人升天飞跃的气势。由于墙上几乎全部开着长长的窗洞，创造了镶嵌彩色玻璃窗画，其基本色调是蓝、红紫三色。

　　四、巴洛克风格
　　巴洛克风格在艺术装饰上注重过多的装饰，体现华丽的浪漫的装饰情调。颜色更注重宝贵华丽，并以金色加以协调酒红、叶绿、宝石蓝等富贵华丽的色调，呈现在众人面前的是一派庄重豪华的氛围。

　　五、洛可可风格
　　洛可可风格是法国巴洛克风格之后逐渐发展起的设计风格，其风格趋向于纤巧性和装饰形，造型多用曲线，转折、旋转等形态来进行装饰，装饰效果也十分繁琐，穷极华丽，但女性之美尤让人心喜，色彩也以金色、黑色布置于色彩之中，增强不同色彩之间的对比度。

　　六、古埃及风格
　　古埃及文明由于战争的原因，在辉煌几十年之后于公元前332年被灭亡了。现在，我们所了解到的古埃及风格主要是从古埃及法老的墓穴及宗教遗留建筑之中，其独特壁画艺术。局部处理上，喜好狮爪、鹰爪、雄牛和鹰嘴等造型来附加于家具及空间局部，用色概括，但十分鲜明。

　　七、伊斯兰风格
　　伊斯兰风格也是建立于宗教之上，其风格特征也主要为信仰而服务的，多以卷草纹、圣树纹、缠枝葡萄纹、乐园纹、文字纹和抽象的几何图案装饰以大面积浮雕，地面铺地毯，墙面挂毯，色彩喜好用蓝绿、红紫等色彩，但白色应用似乎更多。

　　八、东南亚南支佛教风格
　　佛教的教义虽然广而众多。数千年的发展中，东南亚的上座部佛教更能体现最初佛教光辉，佛教教育人忍让，谦重及博爱，佛像的装饰和金色的大量应用目的在于渲染追求宏大，金黄、红、黑、白的衬托以及荷花的圣洁图案、罗藤、冷冬草的图案，寄托着自然恬静眷恋世俗与皈依佛教的矛盾的情感交接。

　　九、日本风格
　　日本曾一度学习中国大唐时期的文化，去除了华夏文明中不适合自己的元素，去皮换骨之后形成了日本和式建筑风格，其风格含蓄中带有伪善，躬敬中带有野性，但整体风格更注重唯我性，色彩平淡，对比却强烈。

　　十、中国明清设计风格
　　明清时期是我国封建文化发展到顶峰，也即将倒塌的时期。尤其是明式家具是享誉世界三大家具设计风格，明式家具的最大特点是以造型见长，并将选材、制作、使用和审美巧妙地结合起来，制作上能做到方中有圆、拼接无缝、线脚匀挺、平整光滑等。而后来的清式家具以装饰见长，繁琐堆砌。明清风格以儒道文化为依托，体现了儒道文化寄托的特性。在色调上，以红、黑、黄等最具中国传统的色营造室内氛围，再衬以中国结、字画、青花瓷瓶、铜饰、屏风等传统元素。

　　以上十种风格并不能函盖所有的新古典主义流派，但这说明新古典主义设计思源的丰富多彩，把握和借鉴各地区各民族的古典文化，需要室内设计师要努力学习历史文化知识，同时还要学会变通；外来的民族文化需要我们民族文化的交融，本民族文化需要我们时代内涵的寄托。但是，也不能搞设计搞出中不中，西不西的东西。融合绝对不是简单加减法，这需要室内设计师心智的开拓，创造出独具魅力的新古典主义设计之上品。

　　新古典主义玄关设计如何思维把持

　　我们知道思维是人脑对客观事物的一般特性和规律性的一种概括的、间接的反映过程。用拆字的方法去认识。古典是由传统与典雅构成，新古典主义一段时间内是古典主义的继承与发展，所谓"新"，就是以现代的审美眼光，重新估价和表现古典与历史，这样就造就了新古典主义。历史文化积淀为新古典主义铺就了丰厚的土壤，新古典主义继承了古典主义的理性传统，法国新古典主义理论家布瓦洛提出：“首先须爱理性：愿你的一切文章永远只凭理性获得价值和光芒。”新古典主义具有强烈的理想主义和乐观精神，特别尤为突出了理想主义。所谓"新"，就是以现代的审美眼光，重新估价和表现古典与历史。现代人 的技术工艺不可能做出真实的“古”来，只有将意识和需要理性把握才能驾御好新古典主义为当代人服务，并能我们这个时代的信息留给现在将来未来；设计学从诞生之日起就是一个糊涂的概念，你中有我我中有你，是难以区分界限的学科之一。其分支学科诸如环境艺术设计、产品设计、建筑设计等等没有绝对的藩篱。其次，设计学讲究创新与人性的独立、经济与与社会的共进，现在我们现在的新古典主义不在是文艺复兴时期出现的新古典主义了。某种意义意义，可以称其为“后新古典主义”或“超新古典主义”。当今的新古典主义要以时代的新要素去理解认识。

　　1、用借鉴的方法去认识
　　工业设计是直接推动现代设计学发展前进的前卫舰。工业设计在性质上划分可分为样式设计、形式设计和概念设计三个宏观划分。
　　样式设计　对现有技术、材料和消费的市场等进行研究，改进主观品的设计。
　　形式设计　着重对消费者的行为与生活的研究，设计出超越现有水平、满足数年后人们新的生活方式所需的产品，强调生活方式的设计
　　概念设计　不考察现有生活水平、技术和材料，纯粹在设计师遇见能力的所能达到的范围内考虑消费者的未来的产品，是一种开发性的对未来的概念出发的设计。
　　从工业设计的划分来看，三种分类完全可以将其移植到环境艺术设计之上，新古典主义玄关设计思想也可分为样式设计、形式设计和概念设计三个宏观划分去认识，全搬使用这三种划分完全可以指导我们室内设计创新工作。

　　2、不可忽视市场营销的价值观的引导
　　设计师不是工匠，但首先要有工匠的底子。工匠凭经验吃饭，设计师既要凭经验吃饭也要凭经济脑瓜吃饭。有人把有新古典主义设计市场说为贵族复古主义需求，这种说法里就无形中揭示了市场营销的观念。但通过我们的进一步分析：现在中国的政治经济相当的平和，国人的在不断向“自我实现的需求”上前进，人居环境为人最重要的空间，这里是人最想得到满足的物质和精神的空间场所。故而，新古典主义介入室内设计本身是满足业主在精神及文化的需求，通过对目前国内这一个“传统情怀”市场细分调查分析，笔者认为这类有新古典主义设计消费者群体更为妥善的划分大致有两类：
　　（1）附庸风雅者　这一群体的消费者，古典文化知识相对贫乏，为宣扬自己财富已达到“文化”与财富对等关系，以实现自己被别人在文化上的肯定。室内设计面对这部分消费者群体业主，要发挥职业道理不可以，顾客不了解，应对其进行说理教育，如不这样最终会间接损害设计师及装饰企业的社会影响。
　　（2）有相关古典知识者　这一消费群体业主，一般古典文化学习历史较多，大多是高学历者或见识相当广泛，他们更注重文化的自主性，崇尚文化精神品嚼。室内设计师应加强与之沟通，反客为主地向业主学习，让业主更多参与设计，这样对人对已都有好处。

　　功能与空间的和谐统一

　　室内环境功能直接关系到业主居住的舒适度和满意度。设计风格在各个主义及流派的区分的多样性是为了满足业主的精神的需要提供了思源，满足了业主个性的心理需要，陶冶人的情操，起到净化心灵的作用。广义上讲是为了凸现一个民族独立特性。

　　丰富的内在美不可以局部去审视，要将其放在大的环境中加以考虑与对比。玄关有人认为是小东西，大环境之中将淹没它的价值，此番论述是违背了玄关的基本原理和艺术设计整体辨论思维。美的空间小到一片磁砖大至整栋建筑内外设计整体。玄关空间需要与其它空间相互通达，我们可能十分注重其环境约束，而忽略间隔空间层次拓展。玄关设计必须具备合适形态比例，相宜的空间尺度，合适的材料，精心注重空间的节奏，形式风格的统一，下至小的陈列品上至大的整修建筑内部空间，对比韵律，形、光色，材质等手段选择布置等等。满足业主的功能需求，功能需求包括人体工程学、生理学、心理学的原则指导，用对照韵律、节奏、光色、材料等手段选择布置，满足人和空间的融合，只有这样才能保证新古典主义形神聚一，时间与空间呼应，时代价值与古典气息的交融，真实地创出功能与空间的真实对话的意境。

　　意境代替逼真，神似代替形状

　　新古典主义可以说是人类文化青春期的美好，给人以其真善美和向往，过去的东西属于那个时代，新古典主义模仿与假构是必不可少，偏差与尚失也不可少，因为是古典的东西内质是那个时代的，现代工艺克隆不出。室内设计的指导思想是艺术与科学的统一，既要追求古味，即设计神韵，但忽视科学指导下的艺术性，是不合理的新古典主义的“新”。“新”是这个主义派别区别于复古主义与古典主义内涵，还是注重新时期新时代思想思维的析入，一言概之，亦就是：“旧壶装新酒”的道理，意境上古代与当代的时代背景相融，新古典主义是古典与现代的完美结合物，它的精华来自古典传统不是仿古造古，而是追求神似。古的东西可以用现代技术手段来表达，新古典主义做到意境神似就新古典主义室内外设计及玄关设计最高境界。精髓意境第一，技术老末。

　　3.结语

　　新古典主义汲取了古典主义的精华部分，追求神似并在传统美学的规范之下，运用现代材质及工艺去表现人类的古典时期文化。玄关设计作为整修居堂空间设计的“书面”。室内设计师在技术与文化修养上要与时俱进，使玄关设计在大的背景之下洋为中用，中为现用，保留与增删，务实发展中求得流行趋势附和，满足有古典风格业主需求的业主的文化对心理上极大满足，为室内设计在市场营销之战得胜。